简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩，到针对性主题，系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程，教你轻松变现报名课程学习，即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询：“freeart365”，备注：我要学画画水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）文/叶薄荷首先声明：手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》，我很喜欢她的画风。标题是一首杜牧的赠别诗，描写的是一位清丽绝伦的少女：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”按惯例，先来一张成品图，我就取名为《豆蔻》吧（其实这是半成品图。为什么放半成品呢，因为成品被我手贱给画毁了，呜呜。究竟如何画毁了呢？诸位看官请耐心往下看，咱们慢慢见分晓）：第一步：用铅笔画线稿。许多初学水彩的人，包括我自己，经常会感到疑惑：到底需不需要画线稿，为什么有些人画图不用打线稿呢？画了一段时间之后，根据我自己的经验，答案需因图因人而异。比如说，画比较简单的图，或者是像花草树木之类写意的图画，可以不用打线稿，自己临场随机自由发挥，说不定会有惊喜的偶得。但是，像现在画的这幅图比较复杂，那我是一定要打线稿的，否则肯定会画得超！难！看！（当然，像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿，这里我辈难以望其项背，就不在讨论范围之内了~）还有人会问：为什么我总是画不好线稿？总是画得不好看？我的回答是：觉得不好看一定要擦了仔细修改啊！画到你看得顺眼为止！没有人的画是能一蹴而就的呀，即使是大触，也要反复耐心地修改和涂抹，所以何况初学水彩的你我呢？画画需要静得下心来，这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的，一个多小时，尤其是手的部分太难画，我纸都快擦破了。画得慢不丢人，画得快又画得不好才丢人。由于线稿画完时忘了拍照，所以下图中是画了脸部的。这里简单说一下脸部的步骤：①首先用毛笔沾清水，轻轻涂抹于脸部。②用加大量的清水稀释，还可加入一点点红色，用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处（避开眼睛）。③用红色加大量清水稀释，涂抹于眼眶周围，制造出害羞、红晕的效果。④用小号的毛笔描眉，注意眉头要柔和，不能太浓，否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑，眉尾要纤长，因为是古风，画得越是柔情似水越好。⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处，用黑色画眼球中心，一定要留出高光，这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡，似有似无，不能又粗又硬，根根分别，那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚，完全失去古代感。第二步：画头发。用黑色加清水稍微稀释，为了不显得生硬，和脸部颜色稍有融合，可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取，涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝，细节会让画面显色更精致。第三步：画纱袖及裙带。先用第一步画脸部的方法，画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释，轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重，一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹，这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。裙带部分，用橘加水，平涂于裙带处。不要始终一个深浅，那样显得过于呆板，可以用稍微深一点的橘晕染上去，突出层次感。第四步：画襦裙。用清水将襦裙处打湿，用毛笔沾取草绿色，轻轻涂抹于半干的纸上，然后一层层加深，一层层晕染，这一过程可以随性一些，不断修改，不断润色，直到自己满意为止。靠近飘带的部分，因为有阴影的关系，颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹，使画面由平面变得立体。第五步：画左侧房子。房子部分因为技巧掌握不到位，我其实画了蛮久，但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。我的拙技是：从浅色画起，一遍遍加深。用黑色加深绿色，加大量清水稀释，先涂第一道，注意留出窗子部分。黑色加深，晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图，反复晕染，最后画窗子部分。不加赘述。第六步：画右侧月兔。用橘加水稀释，平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染，为画出月球缥缈虚幻的效果，可以用纸巾吸掉右半球的颜色，制造出朦胧感。最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染，营造可爱感。第七步：完善桂花枝等细节处。用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节，所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如，桂花枝的叶子要不同颜色晕染，枝干要纤细。耳环要留出高光，突出珠宝晶莹剔透的感觉。完善襦裙上的褶皱细节，给纱袖点缀上菱形的暗纹（对，没错！纱袖上是有暗纹的，你看到了嘛~），等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章（呃，我盖糊了）。如果画面停留在此刻，该是多么美好啊！千不该万不该后来去手贱的呀！！！让美好再多停留一会儿，泪目。最后一步：继续找不足，完善细节。这一步其实是很重要的，正如上文所说，一幅画精致与否主要看细节。所以，我脑抽地嫌嘴唇不够完美，想去补唇线。然后，我！手！贱！了！！！我竟然手一抖，给小姑娘点了一颗媒！婆！痣！！！啊啊啊啊啊！如果世界上有后悔药，我一定会一饮而尽的！！！好好一幅画。桑心啊。泪目啊。尽管心情完全被毁，我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛，给襦裙点缀上刺绣小花纹。好了！！！当当当当！！！依旧要撒花！！！耗时八个多小时，终于画完啦！！！！最后放一张对比图吧。左图是我的临摹，右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。自我感觉还是不错的，除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟，我是自学的嘛，而且还只学半年，进步的空间还是很大的。嗯，要学会自我鼓励！是的，《豆蔻》少女就这样画完啦！如果觉得还不错，轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧，我很需要鼓励哒！给你们比心！！！

建筑插画线稿-建筑绘图手绘技巧及步骤

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。

总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有